ΣΤΡΑΤΟΣ ΑΓΙΟΣΤΡΑΤΙΤΗΣ

"η φωνή"

Δραστηριοποιείται στον χώρο του θεάτρου, της τηλεόρασης, του ραδιοφώνου και της μουσικής από το 1989.
Εργάζεται ως κειμενογράφος, ραδιοφωνικός παραγωγός και μουσικός, με σταθερή παρουσία
στη σατιρική γραφή και τη σκηνική δημιουργία.
Ως κειμενογράφος συνεργάστηκε επί σειρά ετών με τον Γιάννη Ζουγανέλη,
υπογράφοντας κείμενα για τις τηλεοπτικές εκπομπές Απίστευτα κι όμως Ελληνικά, Γειά χαραντάν Ζούγκα,
Ο δικός μας άνθρωπος, Ζουγανελληνικά και Τσα.
Παράλληλα, συμμετείχε ως κειμενογράφος και συντελεστής στις θεατρικές και μουσικές παραστάσεις Καζίνο η Ελλάς και Η Μεγάλη των Φάλτσων Σχολής.

Έχει αναλάβει την παραγωγή θεατρικών και μουσικών παραστάσεων σε μουσικές σκηνές της Αθήνας, όπως Αγανακτισμένοι και κουρεμένοι (Αρχιτεκτονική) και Οι Πειρατές της Σαμαραϊκής (Γυάλινο Μουσικό Θέατρο).

Παράλληλα, έχει μακρά πορεία στο ραδιόφωνο και τα μέσα, ως παραγωγός, παρουσιαστής και υπεύθυνος προγράμματος σε σταθμούς όπως Jeronimo Groovy 88.9, Sport FM 94.6, Παρέα FM 104.1 και ART FM 90.9, ενώ έχει παρουσιάσει μουσικές εκπομπές και στην τηλεόραση.

Με τον Γιώργο Αλκαίο γνωρίζονται απο τις αρχές του 90 και τα τελευταία χρόνια συνεργάζονται σε διάφορα μουσικά και θεατρικά projects. Ένα απο αυτά είναι η κωμική σειρά στο YouTube "...του γιατρού" απο την Utopia+ οπού οι δύο φίλοι σε ρόλους ασθενή και γιατρού σατιρίζουν σουρεάλ ιστορίες του Νεοέλληνα.

Η καλλιτεχνική του πορεία χαρακτηρίζεται από έντονη θεατρικότητα, σατιρική ματιά και άμεση σχέση με τη μουσική και τον ζωντανό λόγο.

ΑΓΓΕΛΟΣ ΔΕΛΗΚΑΡΗΣ

"Ιορδάνης"

Ο Άγγελος Δεληκάρης γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Ξεκίνησε να ασχολείται ερασιτεχνικά με το θέατρο σε πολύ μικρή ηλικία και στη συνέχεια σπούδασε με υποτροφία στην Ανώτερη Δραματική Σχολή «Μελίσσα Σχολή Τέχνης».

Στο θέατρο έχει παίξει σε πολλές σημαντικές παραστάσεις, όπως: Στο Θέατρο Ακάδημος, στη μουσικοθεατρική παράσταση "Το Show "του Γιώργου Γαλίτη, σκηνοθεσία Έλντας Πανοπούλου και μουσική Γιώργου Αλκαίου. Στο τελευταίο έργο που έγραψε και σκηνοθέτησε ο Νίκος Κούνδουρος με τίτλο «Θέατρο και Εξουσία», όπου απέσπασε εξαιρετικές κριτικές για την ερμηνεία του. Στο Θέατρο Γκλόρια, στο έργο «Φιλάργυρος», στον ρόλο του Βαλέριου. Στο Θέατρο Διαχρόνο με τη Μαίρη Ευαγγέλου, στο δραματικό έργο "Δίχως όρια". Στο μιούζικαλ "Φως φανάρι" που παρουσιάστηκε στο Θέατρο Βαφείο. Στην κωμωδία "Τρία ζευγάρια κάθονταν", στον Μικρό Κεραμεικό Στο θέατρο Νους στο κείμενο του Γιάννη Σολδάτου "Τί είδε ο γιος της καθαρίστριας;" και άλλα.Τηλεοπτικά έχει εμφανιστεί στη σειρά «Ηρωίδες» (Mega), στο «Ο άντρας των ονείρων μου» (Star) καθώς και στη σειρά της ΕΡΤΙ «Στα Σύρματα».

Τα τελευταία χρόνια ασχολείται παράλληλα με τη συγγραφή, τη σκηνοθεσία και τη διδασκαλία. Το πρώτο θεατρικό έργο που έγραψε, σκηνοθέτησε και έπαιξε και ο ίδιος ήταν το, «Σα θέλει η νύφη... κι ο γαμπρός!». Στη συνέχεια συνέχισε με τις παραστάσεις «Ping Pong», «Πολυθρόνα για 5», «Όταν ο κύκνος κοιμηθεί», «Το Βου-κωλικόν» καθώς και το «Τι είδε ο γιος της καθαρίστριας», όπου εκτός των άλλων επιμελήθηκε και τη δραματουργική επεξεργασία του έργου.

Φέτος, τον βλέπουμε στο θέατρο Coronet στο έργο «Ημιυπαίθριος» του Γιώργου Αλκαίου στον ρόλο του Ιορδάνη.

ΘΩΜΑΣ ΚΟΤΖΑΜΑΝΗΣ

"Ρίκο"

Θωμάς Κοτζαμάνης γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Κηφισιά. Από πολλή μικρή ηλικία έδειξε μεγάλη αγάπη για το θέατρο και τη μουσική. Τελειώνοντας το λύκειο υπηρέτησε τη στρατιωτική του θητεία, για να μπορέσει αναπόσπαστος στη συνέχεια να παρακολουθήσει τη σχολή του και να ασχοληθεί με την μεγάλη του αγάπη την τέχνη της υποκριτικής.

Εχει αποφοιτήσει από την Ανωτέρα Δραματική Σχολή του Πειραϊκού Συνδέσμου. Από το πρώτο έτος της σχολής μετέχει σε Θεατρικές παραστάσεις.

Το 2017 μετά από μια επιτυχημένη σειρά μουσικών παραστάσεων στο Ρυθμός Live Stage, συμπρωταγωνιστεί στο θεατρικό έργο του Γιάννη Καλατζόπουλου Η Νεράιδα του Φεγγαριού”. Ακολουθούν " Τα αξύριστα Πηγούνια" του Γιάννη Τσίρου, "Η έμπνευση μου είπε παραμύθια να σας πω" του Βαγγέλη Ηλιόπουλου και το Σεπτέμβριο του 2019 μετέχει στην παράσταση "Ανάμνηση Σμύρνης" που παρουσιάζεται στο Ηρώδειο.

Η καραντίνα του COVID διακόπτει μια εξαιρετικά επιτυχημένη παράσταση του έργου του Ακη Δήμου" Αν αργήσω... Κοιμήσου". Στη δεύτερη φάση της μετέχει στην παράσταση "Αρεσε και του Δάσκαλου" μια σάτιρα για τις επιπτώσεις της καραντίνας στην εκπαίδευση. Ακολουθούν οι συμμετοχές του στον "Μικρό Πρίγκιπα" ( δύο σεζόν) και τον Μάγο του Οζ". Με το θέατρο ViVi αναλαμβάνει το ρόλο του Ιωάννη Τσιμισκή στο Θεατρικό " Νικηφόρος Φωκάς" του Νίκου Καζαντζάκη.

Στην τηλεόραση έχει παίξει στο πρώτο μέρος της " Μάγισσας" στον ΑΝΤ Ι, το ρόλο του Πανάγου. Ασχολείται και με τις μεταγλωττίσεις: Από το 2021 μέχρι και σήμερα έχει τον κεντρικό ρόλο του Yasuo στο League of Legends. Στη σειρά του Netflix El Camino de Xico (Xico's Journey) ήταν η φωνή του Mr. Brown και του Don Rodolfo. Στο ΜΙΧ ΤAΡΕ είναι ραδιοφωνικός παραγωγός

ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΡΗΤΙΚΟΣ

"Αριστείδης Δεδομένος"

Ο Γεώργιος Κρητικός είναι ηθοποιός και μουσικός με πολυετή παρουσία στο θέατρο, την τηλεόραση και τη μουσική σκηνή. Η καλλιτεχνική του διαδρομή χαρακτηρίζεται από τη συνύπαρξη υποκριτικής, μουσικής έκφρασης και σκηνικής εμπειρίας, στοιχεία που διαμορφώνουν μια ολοκληρωμένη Θεατρική ταυτότητα.

Είναι απόφοιτος της Ανωτέρας Δραματικής Σχολής Τέχνης «Μαίρη Βογιατζή – Τράγκα», με δασκάλους τους Θ. Κωτσόπουλο, Γ. Αρμένη, Θ. Έξαρχο, Ν. Βασταρδή, Γ. Μόρτζο, Τ. Κουλίεβα, Γ. Καλατζόπουλο και Β. Πάλλη. Παράλληλα, σπούδασε επί τέσσερα χρόνια στο Εθνικό Ωδείο Μανώλη Καλομοίρη, στο σύγχρονο τραγούδι και την κιθάρα, ενώ παρακολούθησε μαθήματα φωνητικής στο κλασικό και στο μοντέρνο – ελαφρολαϊκό τραγούδι.

Στο θέατρο έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις όπως Ο Ιμπρεσάριος της Σμύρνης του Κάρλο Γκολντόνι (Θέατρο «Θεμέλιο»), Έλα ντε και Συγγνώμη που με απάτησες (Θέατρο «Μίνωα»), καθώς και στο έργο Ο τίγρης (Θέατρο «Εγνατία»). Έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες και δημιουργούς όπως οι Ν. Βασταρδή, Μπέτυ Βαλάση, Γ. Ζουγανέλης και Ζ. Ζάρπα.

Έχει εμφανιστεί σε πλήθος τηλεοπτικών σειρών και εκπομπών, μεταξύ των οποίων: Τελευταίο αντίο, Η ζωή μου μια βόλτα, Ο δικός μας άνθρωπος, Απίστευτα κι όμως Ελληνικά, Με δυο μαμάδες, Για χάρη νταν Ζούγκα, Σ' αγαπώ μ' αγαπάς, Σκυλίσια ζωή (MEGA), Οι παντρεμένοι έχουν ψυχή και Οι αγνοούμενοι (ΑNΤΙ), καθώς και σε παραγωγές της ΕΡΤΙ. Παράλληλα, έχει συμμετάσχει σε τηλεοπτικές διαφημίσεις και ταινίες μικρού μήκους. Ως μουσικός, έχει πραγματοποιήσει εμφανίσεις σε σημαντικούς χώρους της αθηναϊκής σκηνής και σε συναυλίες σε όλη την Ελλάδα, ενώ έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως η Ελένη Βιτάλη, η Γλυκερία, ο Κώστας Τουρνάς, η Νατάσα Θεοδωρίδου, η Κωνσταντίνα, ο Νίκος Κουρκούλης, η Ελένη Πέτα και ο Λάκης με τα Ψηλά Ρεβέρ.

ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΚΡΥΕΜΑΔΙ

"Χάρης Φτυάρης"

Ο Παναγιώτης Κρυεμάδι είναι ηθοποιός, με τριετή εκπαίδευση στη μέθοδο Actor Studio - Stanislavski υπό την καθοδήγηση της Ελένης Σκότη στο «Επί Κολωνώ». Πέρασε Με Επιτυχία στις εξετάσεις του Υπουργείου Πολιτισμού «Εξαιρετικά Ταλέντα».

Στην τηλεόραση συμμετείχε στη σειρά «Σασμός» (Γ΄ κύκλος / ALPHA TV), υποδυόμενος τον Γιάννο Μουντάκη. Στον κινηματογράφο εμφανίζεται στην καναδική μεγάλου μήκους παραγωγή «SGT Fruit Fly», η οποία έχει διακριθεί σε διεθνή φεστιβάλ.

Έχει επίσης λάβει μέρος σε μικρού μήκους ταινίες, με πιο πρόσφατη τη «LUDYAS» σε σκηνοθεσία Άκη Πολύζου, βραβευμένη στο Φεστιβάλ Δράμας και στο Φεστιβάλ Αθήνας.

Στο θέατρο συμμετείχε στην κωμική παράσταση «Ελλάδα FM» στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο, ενώ έχει εμφανιστεί και σε διαφημιστικά της ΒΙΑΝΕΞ.

Φέτος θα τον δούμε στο Θέατρο CORONΕΤ, στο έργο «Ο Ημιυπαίθριος», στον ρόλο του Χάρη Φτυάρη.

ΜΑΙΡΙΝΙΚΗ ΛΥΚΟΥ

"Αμαλία Μπαλαούρα"

Η Μαιρινίκη Λύκου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και είναι απόφοιτος της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης Πειραϊκού Συνδέσμου, με Δίπλωμα Υπουργείου Πολιτισμού, καθώς και του τμήματος Αγωγής και Εκπαίδευσης στην Προσχολική Ηλικία του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Έχει κάνει μαθήματα φωνητικής με τη Γιώτα Νέγκα, τον Αλέξιο Πρίφτη, τον Βασίλη Αξιώτη και τη Νατάσσα Μποφίλιου. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια και μαθήματα χορού και κινησιολογίας με τους Sine Qua Non ART, την Σεσίλ Μικρούτσικου, την Άσπα Μηλιαράκη, την Άννα Αθανασιάδη και τον Θοδωρή Πανά.

Έχει εργαστεί στο θέατρο ως ηθοποιός σε παραστάσεις όπως: «Φάουστ», του Γκαίτε, σκηνοθεσία Κατερίνα Ευαγγελάτου, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά (2015 - 2016), «Κλάξον, Γιούχα και Παλιάτσοι», του Ντάριο Φο, σκηνοθεσία Γιώργος Βούρος, Θέατρο Βαφείο (2015-2016), «Ποια Ελένη;» των Μιχάλη Ρέππα - Θανάση Παπαθανασίου, σκηνοθεσία Σταύρος Καραγιάννης, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά και Βεάκειο Θέατρο Πειραιά (2016), «Το κλάμα βγήκε απ' τον παράδεισο» των Μιχάλη Ρέππα - Θανάση Παπαθανασίου, σκηνοθεσία Σταύρος Καραγιάννης, Βεάκειο Θέατρο Πειραιά (2018), «Ταξίδι στο Φεγγάρι», της Ειρήνης Πουλάκου, σκηνοθεσία Θανάσης Σταυρόπουλος, Θέατρο Βαφείο (2019), «Ο Λύκος και τα 7 Κατσικάκια», κείμενο- σκηνοθεσία Θοδωρής Κατσαρός, Θέατρο Λύχνος Τέχνης και Πολιτισμού (2019-2020), «Η Κιβωτός του Νώε», κείμενο- σκηνοθεσία Θοδωρής Κατσαρός, Θέατρο Λύχνος Τέχνης και Πολιτισμού (2019-2020), «Θρυαλλίδα», ένα performance της ομάδας Θρυαλλίδα, σκηνοθεσία Αλέξανδρου Πατρικουνάκου, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά (2024), «See it. Say it. Sorted»,στο Φεστιβάλ «Άδειος Χώρος» του Στάθη Λιβαθινού (2025).

Έχει συμμετάσχει σε ξένες παραγωγές ταινιών και σειρών κ.α

BIPNA TATANH

"Ελπινίκη"

Η Βίρνα Τατάνη είναι απόφοιτη της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης Πειραϊκού Συνδέσμου, με Δίπλωμα Υπουργείου Πολιτισμού και του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου, Καλών Τεχνών, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών με κατεύθυνση Παραστατικών Τεχνών.

Έχει κάνει μαθήματα φωνητικής με τη Γιώτα Νέγκα, τον Αλέξιο Πρίφτη, και τη Νατάσσα Μποφίλιου. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια και μαθήματα χορού και κινησιολογίας με την Σεσίλ Μικρούτσικου, την Άσπα Μηλιαράκη, τον Θοδωρή Πανά, τον Γιάννη Νικολαΐδη και την Έλσα Σίσκου.

Έχει εργαστεί ως βοηθός Δραματολόγου της Ειρήνης Μουντράκη στο Εθνικό Θέατρο Ελλάδος, υπό τη διεύθυνση του Στάθη Λιβαθινού (2018-2019). Έχει εργαστεί στο θέατρο ως ηθοποιός σε παραστάσεις όπως: «Jordan» της Ann Reynolds και Μoira Boffini, σε σκηνοθεσία Σωτήρη Σταθακόπουλου, θέατρο Τριανόν(2016) και θέατρο Γκαράζ (2017), «Τ», σκηνοθεσία Σωτήρη Σταθακόπουλου, Φεστιβάλ Νέας Κίου, Αργολίδας (2018), «Τα ταξίδια της Πηνελόπης» της Μάρθας Μπουζιούρη, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά (202 1), «Ping Pong» του Άγγελου Δεληκάρη, Χώρος Τέχνης Ασωμάτων, Θησείο (2022), «Και το παραμύθι δεν τελείωσε» Θεατρική παραγωγή του Πέτρου Μπουσουλόπουλου (2023) θέατρο Τριανόν, «Θρυαλλίδα», ένa performance της ομάδας Θρυαλλίδα, σκηνοθεσία Αλέξανδρου Πατρικουνάκου, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά (2024) συμμετοχή στο Φεστιβάλ “Άδειος Χώρος" του Στάθη Λιβαθινού (2025) θέατρο οδού Κυκλάδων Λευτέρης Βιογατζής.

Επιπλέον έχει ασχοληθεί με τη συγγραφή Θεατρικών έργων και παιδικών παραμυθιών. κ.α

ΒΑΣΙΛΗΣ ΤΡΙΧΑΣ

"Αστυνόμος Αποστόλου"

Ο Βασίλης Τριχάς ασχολείται με την υποκριτική εδώ και δέκα χρόνια. Θεατρικά έχει αρκετές δουλειές και συνεργασίες με καταξιωμένους σκηνοθέτες όπως ο Τόλης Παπαδημητρίου και ο Γιώργος Νανούρης.

Τηλεοπτικά στα ξεκινήματα του συμμετείχε με guest ρόλους σε διάφορες σειρές του Βασίλη Θωμόπουλου όπως η “Ελεύθερη σχέση”, “Θα γίνει της πολυκατοικίας” και “Η φαμίλια”.

Το 2022 ξεκίνησε στη σειρά “Παγιδευμένοι” όπου έμεινε και τις δύο σεζόν με τον ρόλο του υπαστυνόμου Άρη Μαρνιεράκη.

Το 2024 συμμετείχε στην παράσταση "Τι είδε ο γιος της καθαρίστριας" σε σκηνοθεσία Άγγελου Δεληκάρη.

Αυτόν το χειμώνα θα βρεθεί στο θέατρο Coronet και στην παράσταση "Ο Ημιυπαίθριος" υποδυόμενος τον αστυνόμο Αποστόλου.

ΓΙΑΝΝΗΣ ΤΣΟΥΡΟΥΝΑΚΗΣ

"Σάκης"

Γεννήθηκε στο Ηράκλειο της Κρήτης. Αποφοίτησε από την Ανωτέρα Δραματική σχολή της Μαίρης Βογιατζή Τράγκα. Η πρώτη του εμφάνιση στο θέατρο ήταν στον θίασο της Άννας Συνοδινού το 2004, στον χορό των «Ευμενίδων» του Αισχύλου (στα αρχαία ελληνικά) στο Ηρώδειο.

Έπαιξε μεταξύ άλλων, συνεργαζόμενος με τους σκηνοθέτες Φίλιππο Σοφιανό, Γιώργο Μιχαηλίδη και Φίλιππο Μπουραϊμη, στις «Τρωάδες» του Σενέκα, «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας» του Σαίξπηρ, «Hardgore» του Δ. Γκενεράλη, «Παιδιά του πατρός» του Στέφανου Κακαβούλη, όπου βραβεύεται για την ερμηνεία του στα Αθηναϊκά Gay Theatre Awards 2013.

Το 2014 διασκευάζει μαζί με τον Σωτήρη Τσόγκα κι ανεβάζουν στη σκηνή του Θεάτρου «Πρόβα» την παράσταση Πλύση εγκεφάλου' απ' το ομώνυμο μυθιστόρημα του J.Wainwright. Το 2017 μεταφράζει και πρωταγωνιστεί στην «Κατάρα της Ίρμα Βεπ» του Charles Ludlam, σε σκηνοθεσία Φίλιππου Σοφιανού, στην Κύπρο. Πάνω από μια δεκαετία συνεργάζεται με την παιδική σκηνή της Κάρμεν Ρουγγέρη, ως ηθοποιός και βοηθός σκηνοθέτης.

Στον κινηματογράφο έχει παίξει κυρίως σε ταινίες μικρού μήκους, μεταξύ άλλων «Στη μνήμη του χρυσόψαρου», «Line», «Διά Βίου Μάθησις», «Διαγραφή επαφής», «Δεξιοτεχνική και Απαράμιλλη Ελάττωση των Χριστουγέννων», «Εργασιακός Μεσαίωνας».

Στην τηλεόραση, έχει εμφανιστεί σε διαφημιστικά σποτ, ενώ έχει δανείσει τη φωνή του σε ιστορικά ντοκυμαντέρ, audiobooks, μεταγλωττίσεις και ραδιοφωνικά σποτ.

ΕΜΜΑΝΟΥΕΛΑ ΤΣΩΡΟΥ

"Χαρούλα"

Η Εμμανουέλα Τσώρου είναι απόφοιτη της Δραματικής Σχολής «Melissa Art School» με Δίπλωμα του Υπουργείου Πολιτισμού.

Έχει σπουδές παραδοσιακών και λαϊκών χορών με Δίπλωμα Υπουργείου Πολιτισμού και Θεάτρου Δόρας Στράτου. Έχει εργασθεί στο θέατρο ως ηθοποιός σε παραστάσεις όπως: «Ο Ντελικανής», του Μανώλη Σκουλούδη, σκηνοθεσία Ηλία Μαλανδρή, Ωδείου Ηρόδου Αττικού (2016), «Τα τρία γουρουνάκια», Θεατρική διασκευή Μιχάλη Κοβανίδη, σκηνοθεσία Αναστάση Δεληγιάννη, περιοδεία σε όλη την Ελλάδα (2023), «Κυρίες... καθόλου!», της ίδιας, σκηνοθεσία Έλντας Πανοπούλου, θέατρο «Νουs» (2023).

Αυτόν τον χειμώνα θα βρεθεί στην παράσταση "Ο Ημιυπαίθριος" στο Θέατρο Coronet υποδυόμενη την έγκυο γυναίκα του Χάρη Φτυάρη.

ΜΙΡΑΝΤΑ ΦΑΣΟΛΗ

"Νέλλυ Γέρνη"

Η Μιράντα Φασόλη έχει σπουδές στο Musical και την υποκριτική. Είναι κάτοχος πτυχίων LCM/ Musical από το London College of Music. Παράλληλα έχει εκπαίδευση στο κλασικό τραγούδι και στον χορό, με έμφαση στη σκηνική παρουσία και το μουσικό θέατρο.

Έχει συνεργαστεί με πολλούς καλλιτεχνες στον χώρο της μουσικής όπως τον NIVO, τον ΙΣΟΡΡΟΠΙΣΤΗ & την Έλντα Πανοπούλου. Τα τελευταία χρόνια βρίσκεται πλάι στον Γιώργο Αλκαίο.

Αυτόν τον χειμώνα θα βρεθεί στην παράσταση "Ο Ημιυπαίθριος" στο Θέατρο Coronet υποδυόμενη μία influencer των social media, τη Νέλλυ Γέρνη.

Μέσα στο 2026 ετοιμάζει την πρώτη της δισκογραφική δουλειά με την Utopia+ και παραγωγή του Γιώργου Αλκαίου.

ΧΡΗΣΤΟΣ ΞΗΡΟΓΙΑΝΝΗΣ

Διεύθυνση / Οργάνωση παραγωγής

Ο Χρήστος Ξηρογιάννης διαθέτει περισσότερα από τριάντα χρόνια συνεχούς παρουσίας στο θέατρο. Για εκείνον, το θέατρο δεν είναι μόνο επάγγελμα αλλά τρόπος ζωής και βαθιά εσωτερική ανάγκη.

Σπούδασε στη Νέα Υόρκη στο American Academy of Dramatic Arts και στο HB Studio, όπου εργάστηκε και ως casting director σε διεθνείς οργανισμούς. Επιστρέφοντας στην Ελλάδα, συνεργάστηκε με την τηλεόραση (ΑΝΤ Ι), πριν αφοσιωθεί αποκλειστικά στο θέατρο.

Έχει εργαστεί σε όλες τις βασικές ειδικότητες της θεατρικής παραγωγής και έχει συνεργαστεί με σημαντικούς οργανισμούς, όπως LIVADAS Enterprises, Γενική Θεαμάτων, Ελληνική Θεαμάτων, Αθηναϊκά Θέατρα, Roundabout Theatre, με σκηνοθέτες όπως: Γιάννης Κακλέας, Σταμάτης Φασούλης, Κώστας Μαρκουλάκης, Ελένη Σκοτή, Σοφία Σπυράτου, Αλέξανδρος Ρήγας, Ρέππας – Παπαθανασίου, Καταλείφος, Χατζάκης, Σωτήρης, Jillian Gregory, David Gilmore, Stephen Nahmie και πολλούς άλλους. Επίσης, διετέλεσε καλλιτεχνικός διευθυντής στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο, Θέατρο Αλίκη, Μικρό Χορν, Θέατρο Αποθήκη, Θέατρο Ήβη, Παλλάς, Θέατρο Λαμπέτη, Θέατρο Εμπορικόν, Θέατρο Κιβωτός, Θέατρο Χορν, Μικρό Παλλάς και άλλα.

Στο ενεργητικό του περιλαμβάνονται πολυάριθμες παραστάσεις και μεγάλες παραγωγές, όπως:

• Grease
• Chicago
• The Producer
• Η Όπερα της Πεντάρας
• Dalida
• Μαρινέλλα - The Musical
• Δαίμονες - Με την Άννα Βίσση
• Μπαμπά μην ξαναπεθάνεις Παρασκευή
• Σεσουάρ για δολοφόνους
• Ονομα
• Δωδέκατη Νύχτα (Shakespeare)
• Full Monty
• Ο Κύκλος με την Κιμωλία
• Billy Elliot
• Άντρες Έτοιμοι για Όλα
• Οι Ηλίθιοι
και άλλα πολλά.

ΓΙΩΡΓΟΣ ΑΛΚΑΙΟΣ

Αυτό είναι ένα ακόμη σημαντικó déjà vu για μένα. Βρίσκομαι σε έναν χώρο που τον έζησα στην εφηβεία μου έναν χώρο που στάθηκε η αρχή για όσα ακολούθησαν και για όσα ζω μέχρι σήμερα.

Θυμάμαι τότε που έλεγαν πως, όταν θέλεις κάτι με όλη σου την ψυχή, το σύμπαν συνωμοτεί για να σε βοηθήσει να το πετύχεις. Στα χρόνια που έχω ζήσει, προσπάθησα πάντα να κάνω αυτό που με βοηθά να εκφράζομαι και να υπάρχω. Έτσι και τώρα.

Από μια ιδέα, ένα βράδυ στη Μήλο το 2015, βρίσκομαι σήμερα εδώ, μαζί με μια ομάδα ανθρώπων που πίστεψαν σε αυτήν και την έκαναν δική τους. Άλλωστε, από μια ιδέα ξεκινούν όλα και οι παρέες είναι αυτές που γράφουν την ιστορία.

Ο «Ημιυπαίθριος» είναι κομμάτι μου. Γιατί η τραγωδία και η κωμωδία ήταν πάντα μέρος της ζωής μου, αλλά και το καύσιμο για να συνεχίζω την επόμενη μέρα.

Και όπως λέει ο αγαπημένος μου ηθοποιός Τσάρλι Τσάπλιν: «Η ζωή είναι τραγωδία σε κοντινό πλάνο, αλλά κωμωδία σε μακρινό.»

Όλα εξαρτώνται από το πώς θα επιλέξεις να τη δεις.

Σας ευχαριστώ από καρδιάς που είστε μέρος αυτού του ταξιδιού.

↪ ΠΑΤΗΣΤΕ ΕΔΩ ΓΙΑ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ